Formation longue : « Gestalt & média créateurs »

De façon plus spécifique les objectifs opérationnels consistent en : la prise de conscience de la problématique personnelle, la capacité de repérer certains mécanismes d’évitement et d’ajustement, en particulier la projection, la capacité d’entrer en contact avec autrui sans que ce contact soit perturbé par des « points aveugles » majeurs, la capacité de se percevoir soi-même et de percevoir autrui de façon différenciée et « juste », la capacité de mobiliser ses propres ressources, la capacité d’utiliser des techniques de projections matérialisées en relation avec soi-même et avec autrui.

Les objectifs décrits ci-dessus puisent dans le terreau philosophique et spirituel de la Gestalt-thérapie. Impreigné d’un esprit non-conformiste, voire anarchiste, ce terreau s’apparente à celui de l’art. L’artiste tel que nous le comprenons est – à son insu ou non – avantgardiste. Il rend visible ce qui est (encore) socialement impensable et inconcevable et sème ainsi les graines du changement. C’est en cela que les objectifs dépassent la dimension psychologique et rejoignent l’action politique.

Toute demande d’inscription se doit d’être motivée et accompagnée d’un curriculum vitae. Un entretien individuel avec le formateur constitue une étape préliminaire à l’accès au groupe continu. Il permet une première prise de contact personnel et un échange d’information relatif à la formation.
Est considérée comme début de la formation la première session à laquelle le stagiaire participe. Le début de la première année de formation est ainsi individualisé et ne coïncide pas forcément avec les débuts des années scolaire ou civile.

La méthodologie gestaltiste est en grande partie expérientielle. Elle ouvre à des plages de théorisation et comprend trois niveaux d’intervention distincts mais interdépendants :

Le niveau individuel : chaque membre du groupe est fortement sollicité dans ses dimensions fantasmatique, corporelle et motrice, émotionnelle et cognitive, et amené à prendre conscience de sa dynamique intra-psychique avec ses blocages et ses ressources.

Le niveau duel : il concerne la relation de personne à personne et confronte la dimension fantasmatique de l’individu à la réalité du moment présent ; l’objectif vise à atteindre et développer une communication inter-personnelle adaptée et satisfaisante.

Le niveau systémique : l’individu est amené à se positionner dans un groupe, une équipe et à prendre conscience de l’impacte des données environnementales et contextuelles – elles mêmes dépendantes – comme toile de fond de l’expérience individuelle.

Les stages résidentiels : ces stages ont lieu en province dans des centres d’accueil incluant l’hébergement et les repas. Ils permettent une intégration directe de la nature dans le travail et sont propices à une vie groupale qui se prolonge en dehors des temps de formation proprement dit.

Toutes les sessions et stages ont pour but – conjointement à l’acquisition des connaissances – de permettre en situation thérapeutique le développement personnel.
Toutes les œuvres réalisées au cours des sessions à thèmes témoignent du processus et de l’évolution des participants. Archivées sous forme de photos, elles constituent avec les prises de notes un support pour la création de « l’œuvre finale » et le mémoire à la fin de la formation.

Les thèmes abordés au cours de la formation :

Quelques uns des thèmes sont traités en une session, d’autres en deux, voire trois sessions.
La variété thématique répond à la diversité des sensibilités et aspirations individuelles. Elle permet, par ailleurs, de créer des rapprochements et des liens de compréhension entre les différentes entrées en la matière. Tous les thèmes ont en commun une base méthodologique et philosophique gestaltiste.

Voici à titre indicatif les thèmes principaux :

Session à thème : « le choix des média et le cadre ».

Nous nous familiariserons avec le choix approprié de certains média (dessin, peinture, photo, collage, écriture et sculpture) et leur utilisation en fonction des attentes d’une personne, des stades du développement de l’enfant, des structures de la personnalité et des étapes du cycle de contact gestaltiste.
Le cadre, garant d’une utilisation féconde des média artistiques, incluant les limites et les règles, sera progressivement matérialisé avec des matériaux divers.

Session à thème : « persona, maquillage et masques ».

Nous aborderons la complexité du maquillage et du masque aussi bien dans ce qu’ils dissimulent que dans ce qu’ils révèlent. Nous étudierons les rôles que nous jouons et les juxtaposerons aux besoins intimes de notre personnalité. La fabrication du masque comprend plusieurs étapes et divers matériaux (argile, papier mâché, peinture et autres). Ces étapes feront l’objet de différentes prises de vue sous forme de photos qui déboucheront, dans un collage, sur de nouveaux assemblages et de nouvelles représentations.

Session à thème : « la sculpture et le corps ».

L’accroissement de la conscience corporelle par des techniques de centrage (empruntées à la méditation et au rêve éveillé) nous guidera naturellement vers un « esprit plus détaché » : dans cet état d’équilibre psychocorporel nous nous découvrirons nous-mêmes en devenir. Nous incarnerons le processus de création avec la terre et nous nous laisserons surprendre à la fin par ce que nous « dit » la sculpture.

Session à thème : « œuvres collectives ».

Nous nous intéresserons aux processus à l’œuvre dans l’utilisation collective des média artistiques. Nous serons amenés à travailler ensemble et simultanément sur le même objet. Le thème pourra soit être donné au préalable, soit prendre forme au cours du processus de la création. Nous nous confronterons au travail en équipe, aux places et fonctions de chacun (à l’apparition d’un leader et à la formation de sous-groupes), aux projets individuels , à la représentation collective à l’épreuve de la réalité matérielle.

Session à thème : « psychodrame et génogramme affectif ».

L’appropriation de l’espace par le corps et la réactualisation des structures familiales seront étudiées en situation. Nous découvrirons les fixations qui conduisent à la répétition stérile des relations humaines et leurs opposerons des patterns dynamiques. C’est ainsi que nous continuerons à développer le script de notre propre mise en scène pour la mettre sur papier sous forme de dessin et/ou d’écrit. Nous créerons par la suite un « tableau » de notre histoire de famille sous forme de « génogramme affectif ».

L’introduction de supports matériels (issus de techniques projectives comme celle du dessin, de la peinture, du collage, du modelage, etc.) en Gestalt-thérapie est principalement due aux travaux de J. O. Stevens (1971) et de J. C. Zinker (1977).
Dans la perspective de GESTALT-ACADÉMIE ces « média artistiques » sont considérés comme : des moyens didactiques d’apprentissage,des moyens analogiques contribuant à la solution de conflits, des moyens de rééquilibrage et de ressourcement, des moyens et témoins de prises conscience et d’ancrage de celles-ci dans la conscience, des supports au travail sur soi et des catalyseurs de celui-ci, visant à aboutir à la compréhension du sens et à la réalisation de projets, des médiations dans certaines interactions humaines. L’utilisation des média artistiques est basée sur la démarche gestaltiste. Elle est directement liée à la théorie et à la méthodologie propres à la Gestalt-thérapie.